□许振昌 潮汕民艺网 csmynet.com
一、潮剧的现状 潮汕民艺网 csmynet.com
潮剧的历史，是伴随着农村文化生活贫乏和民俗活动需求而发展的，因而在长期的活动中形成二大功能，一是观赏性（娱乐性），是满足群众文化生活需求的重要形式；一是仪式性，是民俗活动中一项重要仪式。
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进入城市化时代的今天，传统的文化受到了前所未有的冲击。靠民俗吃饭，是潮剧发展史上一脉相承的一大特点。民俗活动中的潮剧，绝大多数是以“广场戏”的形式出现。潮剧绝大部分的市场是农村，市场的需要决定了潮剧的演出质量和艺术水平，这是潮剧“广场戏”最大的局限。在乡间田头空地上临时搭起小小舞台，演出条件相当简陋，根本没有什么舞美、灯光，几个演员站上去便已有点转不过身，“唱、念、做、打”的形式实际上只剩下了“唱”和“念”，那样的舞台站上去都要晃三晃，还怎能“做”和“打”？另外，观众的欣赏水平的局限也令潮剧逐渐失去了本该具备的艺术含量。对此，潮剧界人士曾一针见血地指出，长此下去，“广场戏”实际上是对潮剧艺术事业的慢性摧残!因为潮剧一旦失去观赏性，作为地方戏曲剧种，也就失去其存在的意义。
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二、振兴潮剧的对策
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近几年来，如何振兴潮剧成为一个社会热点话题。笔者结合自己从艺几十年形成的实践，提出几点对策，与梨园前辈们探讨。
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(1)培养潮剧观众乃是当今潮剧发展的当务之急。潮剧要发展，要振兴，关键在于人。振兴潮剧，无疑需要大家都来关心潮剧的发展，但我们更应有意识、有计划、有步骤地培植一个潮剧爱好者的群体，特别是培养青年观众，这是振兴潮剧的当务之急。
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在观众的培养方面，文化主管部门应起主导作用，政府应该重视对潮剧和潮乐的普及，也就是说，潮剧和潮乐不能仅仅作为文化保护起来，应该多融入人们的日常生活。可以制作一些介绍潮剧及潮乐历史的小册子，然后派发给各个阶层，特别是学生。还可以精心制作成乡土教材，帮助学生学习了解。政府倡导，民间发力，共同促成一种氛围和时尚，吸引新的一代，从而促成“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。
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(2)创作一批悲剧式的潮剧作品。中国传统文化的核心是“和”文化，追求大团圆，喜欢大悲而大喜。因此，就许多文学作品、戏剧作品而言，大都是喜剧，几乎没有一部悲剧。即使有些本属于悲剧的，但最终是悲极生乐。如《梁山伯与祝英台》，虽然主人翁最终是以殉情自杀的悲剧为结果，但还是安排这样的大结局——梁山伯与祝英台生不能相结合，但死后化为蝴蝶，在另一个世界团聚。长此以往，潮剧内容难免落于俗套，枯燥无味。然而，悲剧在实现对人的教化作用方面有着喜剧所不能达到的功效，甚至比喜剧更能教化人——它往往通过人物的悲惨命运和恐怖场面激起观众的同情心，震撼人们的心弦，净化人们的心灵；它警示人们，哪些是善的，哪些是恶的，哪些是可以做的，哪些是不可以做它告诫人们。
潮汕民艺网 csmynet.com(3)科学地把握潮剧创新的度。与时俱进，创新潮剧，包装潮剧，展示潮剧的魅力，这是近期许多专家学者在探讨振兴潮剧时发出的呼声和达成的共识。无庸置疑，振兴潮剧，重在创新，笔者认为，潮剧创新，应着重于剧本的创作、表现艺术的提升、演员的推陈出新以及管理经营体制的创新等方面。在创新潮剧中，应防止一些不良倾向，即打着创新的旗号，追求金钱；应避免一些越新越好的想法。其实传统文化重在于传统，包括潮剧在内的潮汕传统文化，有些就应该让它保守，需要它守旧，让它原汤原汁，原色原味。
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(4)潮剧不能全面市场化。在改革的过程中一些地方出现了一种声音，就是对于艺术表演团体进行“市场化改造”。这种观点无疑是错误的，因为这种观点忽视了艺术的本质，忽视了艺术产品与普通商品的本质区别，忽视了艺术的功能、责任与义务，如果按照这种观点“改造”我们的戏剧艺术，后果将是灾难性的，潮剧也不例外。
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潮剧作为一种非物质文化遗产，其生存发展需要政府的扶持、支撑，这是符合文化发展规律，符合联合国教科文组织关于《保护世界文化与自然遗产公约》的。文化毕竟是公共事业，如果把潮剧全面推向市场，一切向钱看，最终将毁掉潮剧。