全新包装的潮剧在一定程度上的成功带给我们一个启示：长期以来，谦细的文化心理决定潮汕人不善于自我包装自我宣传，这使得潮汕文化中很多有价值的、对古老文化保存完整的东西远远没有得到足够的重视，潮汕文化的包装和超越，应该是一个值得重视值得探讨的问题。
潮汕民艺网 csmynet.com潮汕民艺网 csmynet.com说起文化这个词，很多人会觉得很抽象，潮汕人喜欢把读书识字的人称为有文化，更使文化这个词多了几分象牙塔的感觉。其实，文化是很实在的东西，我们这里没有必要从概念上去界定它，我们只要知道，我们平常讲的潮汕话，我们听的潮剧潮艺，我们和我们的先人居住的民居，我们农村时年八节的营锣鼓和 施孤之类的民风民俗，以及潮汕人种田如绣花等体现出来的精细的文化特点等等，就都是文化，也就是我们要谈的潮汕文化。
潮汕民艺网 csmynet.com潮汕民艺网 csmynet.com古韵翻新声：潮剧潮艺包装成功的启示
潮汕民艺网 csmynet.com潮汕民艺网 csmynet.com近年来，古老的潮艺在经历了多年的沉寂徘徊之后，借助全新的包装重新吸引了大众的注意力，焕发了新的生机和发展契机，也带给人新的启示。
潮汕民艺网 csmynet.com潮汕民艺网 csmynet.com潮汕大锣鼓今年上了央视的元宵晚会，就是一个包装出新的好例。潮汕大锣鼓与众不同，武套气势磅礴，文套清新轻快，富有地方特色，这是公认的。但长期以来，潮汕大锣鼓基本上只能局限于本地广场演出。能够上央视元宵晚会这样全国瞩目的场合演出，无疑是一种超越，而实现这种超越，则离不开一番新的包装。
潮汕民艺网 csmynet.com潮汕民艺网 csmynet.com潮汕大锣鼓在央视元宵晚会的表演，是结合了电视晚会演出的特点，大胆舍弃原汁原味论，在充分体现潮汕大锣鼓风貌的前提下，从编曲到演员选择，从服饰到动作，从站位到声响，都进行了全新的配置，突破以往形式呆板，表演者表情不够丰富的弱点，突出鼓点的节奏，所以时间虽短，却能展示独特的魅力，从而获得空前的成功。潮汕大锣鼓上了元宵晚会之后，其知名度迅速提高，今年就有河南等地专程来邀请前去演出，说明其影响力已经开始超越了本土。这其中不无启示意义。正如参与电视改编的汕头电视台电视节目中心副主任陆松华所说的：潮汕大锣鼓这样的民间艺术，要想到顶尖级的艺术殿堂去亮相，肯定要有所创新。片面强调原汁原味，很容易地就会陷入孤芳自赏的境地。潮剧的包装则似乎走得更早。从2002年的《葫芦庙》开始，直到近期的《东吴郡主》，都了请外地有名的导演进行包装。尽管某些问题至今还一直有争论，但现在看来，这些包装无疑是取得一定的成功。广东潮剧院一团副团长李祥光就认为，请名导演包装，带来了新的视觉冲击，使得潮剧能够为更多的青年观众所接受。李祥光认为，潮剧的观众本来就有不同的层次。农村的观众，一般会喜欢那种比较传统的潮剧。而城市的观众欣赏水平比较高，审美情趣也不同。要适应这些人的需要，就要对潮剧进行适当的改革、包装，引入现代的声光电等技术手段，强化舞美设计的视觉冲击力，节奏也要加快，这样才能吸引都市人，特别是中青年观众的兴趣。
潮汕民艺网 csmynet.com潮汕民艺网 csmynet.com近年几出反响较好的潮剧，比如《葫芦庙》、《东吴郡主》、《西施归越》等，其包装都是引入很多话剧的因素。为什么要引入话剧的因素？李祥光认为，是因为戏曲的程式化表演与现代舞台的导演手法有距离。话剧的表演更真。比如说，开门这样的动作，在戏曲里一般只是演员的一个动作表现出来，而在话剧里则会有真实的门和开门的动作。引入话剧因素，可以真假结合，打破戏曲程式化表演的传统，这样更适合现代人的审美习惯。时代不同，节奏就不同，不存在一成不变的东西。艺术必须贴近生活，才能有生命力。李祥光这样总结道。
潮汕民艺网 csmynet.com潮汕民艺网 csmynet.com当然，李祥光也坚持认为，戏曲的特点就是以歌舞演故事，当剧情需要进行情绪渲染的时候，它就必须有比较长的唱腔来刻画人物的心理，表达人物的强烈感情，这是必要的。所以无论怎样包装，都必须遵循戏曲的特点，才能成其为戏。